Dźwięk przestrzenny to jedna z głównych funkcji słuchania Apple Music. Symuluje dźwięk dochodzący z różnych kierunków, podobnie jak Dolby Atmos. Funkcja może nawet śledzić ruchy głowy, dzięki czemu dźwięk porusza się wraz z . Świetnie, prawda?
Został po raz pierwszy włączony jako funkcja do filmów na urządzeniach Apple i został wprowadzony do Apple Music w XNUMX roku. Po włączeniu dźwięku przestrzennego możesz słuchać ulubionych albumów w bardziej wciągającym formacie, dzięki czemu masz wrażenie, że elementy utworu muzycznego zbliżają się do Ciebie z każdej strony.
Korzystanie z tej funkcji wymaga pary AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3. generacji) lub Beats Fit Pro oraz nowszego iPada, iPhone'a lub Maca. Co ciekawe, niektóre MacBooki, iPhone'y i iPady akceptują tę funkcję przez wbudowane głośniki, podobnie jak nowy wyświetlacz Studio. Pełną listę obsługiwanych urządzeń można znaleźć na stronach wsparcia Apple.
To naprawdę fajne, ale co właściwie można usłyszeć na Spatial Audio (oprócz oczywiście albumu Abbey Road Beatlesów)? Z wybranymi albumami opanowanymi specjalnie pod kątem tej funkcji i szeroką gamą list odtwarzania do przeglądania na platformie strumieniowej Apple, oto dziesięć albumów, które naszym zdaniem powinieneś posłuchać w Apple Music Spatial Audio.
1. Kwaśny - Olivia Rodrigo
Sour to debiutancki album studyjny Olivii Rodrigo. Być może najbardziej znany ze swoich ról Disneya, Rodrigo stał się międzynarodową gwiazdą popu w XNUMX roku. Młoda artystka zdobyła już nagrody za najwięcej odsłon swojego albumu, a od premiery minęło dużo czasu.
Ten album został zmiksowany specjalnie dla Spatial Audio, a Apple wykorzystał album w większości swoich działań marketingowych dla funkcji (rozpoznajesz fioletową okładkę albumu?). I jest to doceniane, bo ten album ukazuje wszystkie zalety technologii.
Kiedy słuchasz utworów, twoje uszy są naprawdę otoczone dźwiękiem, a niektóre akustyczne utwory sprawiają wrażenie, że jesteś w pokoju z Rodrigo. Bas jest czysty i mocny, a jej słodki, łagodny głos przebija się przez scenę dźwiękową z niesamowitą obecnością i czystością.
Usłysz niemuzyczne dźwięki, takie jak kroki na utworach 1 krok do przodu, XNUMX kroki do tyłu i wystarczająco dla Ciebie; powinny one mieć wyraźny nacisk w większej mieszance. Na tym albumie wyróżniają się również gitarowe harmonie, które podkreślają głos Rodrigo w miksie.
2. KIEDY WSZYSCY ŚPIMY, GDZIE Pójdziemy? -Billie Eilish
KIEDY WSZYSCY ŚPIMY, GDZIE Pójdziemy? to debiutancki album studyjny Billie Eilish (obiecujemy, że nie wszyscy tacy są). Od wyprodukowania jej debiutanckiego albumu w śledztwie dotyczącym sypialni po międzynarodową sławę jako ostatnia artystka zajmująca się tematyką Jamesa Bonda, album, od którego wszystko się zaczęło, pozostaje jednym z najpopularniejszych w Eilish.
Eilish jest dobrze znana ze swojego miękkiego, chrapliwego głosu, a Spatial Audio sprawia, że brzmi to tak, jakby szeptała prosto do Twojego ucha. Kontrastuje to z właściwym basem, który zaznacza większość utworów na tym albumie i tworzy wrażenie tekstury w trójwymiarowym pejzażu dźwiękowym.
Tam, gdzie Spatial Audio naprawdę poprawia ten album, jest w panoramie. W szczególności, na początku Villain i przez cały My Weird Addiction, tradycyjna technika przesuwania dźwięku między lewym i prawym kanałem jest wzmacniana do tego stopnia, że muzyka naprawdę brzmi tak, jakby dobiegała siłą z dowolnego miejsca głowy.
3. 1 — Los Beatlesi
1 to jeden z najbardziej rozpoznawalnych albumów kompilacyjnych Beatlesów. Ten remaster z XNUMX roku, będący domem dla niektórych z najbardziej lubianych utworów zespołu, zawiera dedykowane miksy stereo i został ostatnio ukształtowany dla Spatial Audio.
Dźwięk przestrzenny na tym albumie jest świetny do pomocy w wybieraniu różnych warstw sceny dźwiękowej, zamiast identyfikowania poszczególnych instrumentów. Słychać wokale, bębny i smyczki ułożone jeden na drugim, jakby twoje uszy wgryzały się w dobrze zrobioną kanapkę.
Utwory takie jak Eleanor Rigby z różnymi i zwężanymi strunami w pełni wykorzystują przestrzeń dźwiękową oferowaną przez Spatial Audio. Słuchanie tego albumu to jak przebywanie w pokoju z Johnem, Paulem, Ringo i Georgem.
4. Plotki — Fleetwood Mac
Plotka jest wyraźnie nieco retrospektywna. Album zdominował fale radiowe w latach XNUMX., kiedy został wydany, i do dziś jest ukochanym albumem. Spatial Audio po prostu bierze ten tradycyjny album i daje nowy sposób jego doświadczania.
Kiedy słuchaliśmy utworów z Spatial Audio, bas brzmiał naprawdę dobrze, z dużą ilością miejsca na dudnienie niskich częstotliwości bez zamulania reszty sceny dźwiękowej. Powinieneś być w stanie wyraźnie zidentyfikować instrumenty i efekty dźwiękowe poruszające się po twojej głowie, zwłaszcza gdy głos wiruje w Dreams.
Usłysz bębny w wielu utworach, które mają niezwykłe ukierunkowanie za wokalami, tak jak robiłyby to osobiście. Z tym albumem to jak przebywanie w kabinie nagraniowej z Fleetwood Mac, nie wspominając już o byciu w pokoju.
5. Sen - alt J
The Dream zawiera niektóre z najpopularniejszych utworów alt-J; a teraz, gdy jest kompatybilny ze Spatial Audio, entuzjaści alternatywnych trio czekają na ucztę.
Na większości utworów poczujesz, że dźwięk całkowicie Cię otacza. Możesz połączyć to z różnymi dźwiękami, takimi jak talerz i werbel, a głębokie basy poruszają się w miksie.
Po raz kolejny elementy każdego utworu są płynnie nakładane na siebie, dając efekt całkowicie otaczającej Cię muzyki: mniej naturalne brzmienie niż przestrzenny miks audio Rumours, ale bardziej wciągające.
6. Wciągające doświadczenie - Orkiestra Filharmonii Londyńskiej, Ben Gernon
The Immersive Experience to album, który obejmuje niektóre z najpopularniejszych występów London Philharmonic Orchestra (masz wszystko, od Debussy'ego po Berlioza) i optymalizuje je pod kątem dźwięku przestrzennego. Jest to pozycja obowiązkowa dla entuzjastów muzyki tradycyjnej, którzy chcą odtworzyć dźwięk sali koncertowej bez wychodzenia z salonu.
Miksowanie Dolby Atmos oznacza, że możesz płynnie wybierać poszczególne sekcje orkiestry, a każdy instrument ma przestrzeń, której potrzebuje, aby zabłysnąć, nawet w skomplikowanych aranżacjach. Nie tylko możesz zidentyfikować te sekcje, ale raczej mają one jasny kierunek. Posłuchaj tam, sekcja smyczków jest z przodu po lewej!
Ten wirtualny efekt dźwięku przestrzennego dość realistycznie naśladuje salę koncertową, dzięki czemu możesz zorientować się, jak to jest widzieć orkiestrę występującą w prawdziwym życiu.
7. Starboy - Weekend
(* 10 *)
(Źródło zdjęcia: XO/Republika)XNUMX Starboy to jeden z najpopularniejszych albumów The Weeknd. Wrócił przed popularność TikTok's Blinding Lights i pokaz przerwy Superbowl w XNUMX roku.
Słuchając tego albumu, można wrócić do wybierania poszczególnych dźwięków zgrabniej niż w stereo (to prawie tak, jakby zostało do tego stworzone Spatial Audio), ze szczególnym uwzględnieniem fortepianu w utworze tytułowym z albumu. W innych utworach słuchaj wyjątkowo łagodniejszych rytmów, które wydają się mieć nieznaną głębię. Głosy mają również silne poczucie kierunkowości, co zapewnia naprawdę wciągające wrażenia.
8. Noc w operze - Królowa
A Night at the Opera to czwarty studyjny album Queen. Zawiera jedne z najlepszych piosenek zespołu, a także takie, których być może wcześniej nie słyszałeś. To nie tylko album, to doświadczenie.
Ten album wyróżnia się również panoramowaniem między lewą a prawą stroną głowy. W Bohemian Rhapsody jest prawdziwe poczucie płynnej struktury, ponieważ instrumentalna część utworu nie tylko odbija się między uszami, ale także wokół symulowanego krajobrazu dźwiękowego. Wyjątkowo błyszczy tu płacz strun gitary i skrzypiec, jakby uporządkowany chaos. Towarzyszy im głęboki, rozdzierający bas, który wydaje się dochodzić z góry (podobnie jak grzmoty i błyskawice).
To bardzo, bardzo inny sposób słuchania albumu. W utworach ze złożonymi harmoniami wokalnymi Spatial Audio bardzo ułatwia ich wybranie i nadanie im kierunku; praktycznie tak, jakbyś mógł powiedzieć, kto gdzie stoi. Słuchając tego albumu, czujesz się tak, jakbyś był w środku każdej z piosenek.
9. Blues i abstrakcyjna prawda — Oliver Nelson
The Blues And The Abstract Truth to album jazzowy, którego być może wcześniej nie słyszałeś, ale Oliver Nelson był niesamowitym artystą, a ten album pokazuje jego talent. Fani Teda Lasso mogą rozpoznać jeden lub dwa utwory z niektórych odcinków serialu.
Słuchając albumu wyraźnie identyfikujemy każdy z granych instrumentów. Nie tylko to, ale raczej Spatial Audio pomaga uwydatnić główny instrument, sprawiając, że brzmi bliżej, nawet zanim następny instrument przejmie kontrolę. To świetny sposób na podkreślenie konwersacyjnych (a czasem problematycznych) interakcji między różnymi instrumentami. Miej oko (praktycznie) na niektóre słodsze uderzenia perkusji, zwiększając głośność, gdy rozmowa staje się żywsza.
10. Czasami mogę się wycofać - Little Simz
Czasami I Might Be Retracted to czwarty studyjny album brytyjskiego rapera Little Simz. To rytmiczne i poruszające dzieło, które łączy konfesyjne teksty i skandaliczne rytmy z szybkimi ruchami orkiestrowymi i niepokojącymi harmoniami chóralnymi.
Słychać kierunkowość głosu Simza, gdy porusza się on po wirtualnym środowisku, w towarzystwie urywanych, popieprzonych bitów z lat osiemdziesiątych i smyczków z okresu rozkwitu. Nawet w najpopularniejszych aranżacjach można wyraźnie odróżnić każdy instrument, a potęguje to dodatkowa przestrzeń, jaką zapewnia przestrzenny miks audio.